Human body dismemberment

The context is an interactive virtual performance trough digital image of synthesis by means of a multi-media projection installation. It is about the interfaced performance “Human Body Dismemberment 3.0” which is used to illustrate, as a multi-media proposal, how the virtual performance can be used within a communication framework during an interactive urban intervention.
This kind of artistic shows reveals once again the claim of a media opening, that of the multi-media projection installation, in the public space. I wonder about the relation between the technological body, the projection-installation and the so-called "architecture for perception". The concept of a multi-media projection-installation always manifests itself, as an immersive and relational medium, a strong connection to the public place: in architectural spaces (representative buildings and historical monuments, in urban spaces (corporate towers, sky scrapers, transport's underground networks),/ in industrial complexes (factories).
The projection-installation used as a medium, as well as any multi-media proposal, indicates a complex functionality. It designates a framework, which is as much a communication] frame as a relational one. Using the principles of a visual art exhibition and the media's approach to connect the artist with his public, the context of a virtual performance makes sense. In this case, the work of art in virtual format, stored on a multi-media support and projected afterwards on a urban environment, opens discussions on the formal aspect of the process of communication in an artistic experiment/ addressing a public audience.. It asks the audience to select a trajectory in the immersive medium, to respond to the action of the performing structure, to participate in an encroached situation by soliciting a kind of interrelation, which relational arts truly need. This situation, established during the urban intervention via the multi-media projection-installation, is the result of current artistic practices. These practices are rendered here, by the inter-crossings between digital visual arts, media arts and performing processes. Therefore, we are at this instant, forced to think over the way the information is transmitted to the audience, and to completely reinvent the audience-artist equation. Weber speaks about an articulation, in our case in the urban environment, a double production of sense of the exposed object and its setting into the social nexus.
(c) 2006, Florian Liber, University of Montreal

see video performance:
http://www.youtube.com/watch?v=yvB19UQ6dss

CONCEPTION DE L'OBJET TECHNIQUE. S'il est difficile de définir un objet numérique/technique, il est autrement plus difficile de l'imaginer au cœur du monde du virtuel. Dans mon ouvrage l'objet technique de la conception est le corps humain au sein du processus contemporain de virtualisation numérique : « les médias, les technologies ne se limitent plus à capturer, à représenter le corps, mais commencent à l'investir, à le modifier, à se mixer aux tissus organiques, à devenir vecteurs de subjectivation et d'hybridation » (Quinz). Sous cet aspect, le corps devient une entité hybride. Cette hybridation est prise entre le corps biologique et l'information algorithmique (E. Thacker). Les dispositifs numériques de virtualisation tels que la scène interfacée modifient la corporéité biologique de l'être humain, en la transformant en vecteurs d'hybridation. Concernant le corps et ses représentations sur la scène numérique interfacée, il suffirait de mettre en évidence les représentations de notre objet technique et de les attacher aux pratiques artistiques contemporaines – la performance virtuelle du mouvement du corps humain. En effet, la nature de l'objet technique se rapportera à l'imaginaire contemporain de l'individu.
PLATE-FORME VIRTUELLE. Dans ce paragraphe je m'interroge sur une nouvelle pratique artistique, celle des arts de la scène numérique interfacée : une conjonction entre le corps, de nouveaux médias et des dispositifs électroniques. La scène traditionnelle deviendra une scène numérique interfacée. En fait, la scène interfacée est une structure ouverte, non linéaire et interactive grâce aux dispositifs numériques de virtualisation, aux systèmes de capture du mouvement en temps réel (des caméras vidéo, voir Salomé virtuelle), et aux projections de l'image synthétique du corps dans le monde à travers les systèmes médiatiques. À cet abord, « la scène change de statut, elle perd la frontalité de cadre, elle se transforme en scène numérique, sensible, interactive, elle devient un champ de relations. »(Quinz) Partant du terme de la scène interactive, on traite d'une part les relations interactives qui s'instaurent et d'autre part les entités qui sont des hybrides sujet/objet, des « noyaux d'activité ». Cela nous amènera à rendre compte des études en technologies interactives de la performance virtuelle. La tendance actuelle de la scène interfacée en tant que dispositif de virtualisation du corps inclut la motion capture et des technologies d'acquisition des signaux numériques en temps réel, des dispositifs sensoriels attachés au corps humain liés aux médias numériques. C'est-à-dire que la scène numérique est un espace de la performance multimédia entièrement intégrée, de la perform dance en tant qu'une articulation du corps en mouvement dans le monde virtuel et physique de l'action. Pour conclure, une nouvelle corporéisation numérique de l'hyper corps hybride est représentée par les arts numériques, étant donc une entité virtuelle à la fois complexe et modifiable. Le corps humain physique peut modifier sa morphologie en interagissant avec un hyper corps hybride, un cyber - danseur effectuant un « mouvement humainement impossible »(Y. Sharir).
L'art s'avère propre à l'expression de cette scène interfacée en tant que médium technologique intégré qui fournit des outils créatifs; un médium qui est en changement continu, qui couvre un ensemble des réseaux de communication électroniques. Le corps est pris par les méandres de « l'espace sensible », à chaque action qui agit sur le système lui correspond une réaction du système vers le corps. Ce type d'auto réaction classique au centre du virtuel numérique est interprété par Elio Manzini comme une nouvelle sphère d'interactions. L'auteur italien s'interroge sur la nature du corps en tant qu'entité hybride et sur son statut « d'objet interactif ». Manzini souligne qu'il n'y a plus de différences, en effet, il n'y a plus ni sujet ni objet, mais une entité hybride, suspendue, qu'il définit « objet quasi-sujet ». En allant plus loin en ce sens « l'hybridation du sujet et de la machine, à travers les interfaces, est la plus violente et la plus décisive. Le sujet interfacé est désormais plus un trajet qu'un sujet » (Quinz)
ENJEU RELATIONNEL. Le processus de conception de l'objet numérique adopte une nouvelle posture, plus audacieuse, de la conjonction et de l'affrontement entre le corps et la virtualité numérique à travers les réseaux de communication électronique. Il faut comprendre les transformations récentes qui ont lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et surprendre leur changement continu. Il semble même que l'accent tombe sur les capacités de l'art de saisir ce qui a changé dans le milieu social actuel. De nos jours, la pratique artistique relationnelle vise le discours sociotechnique, se base sur l'interaction sociale et l'engagement politique, elle devient un potentiel nouveau où les artistes contemporains décident de faire émerger le corps. Il s'agit des relations interactives entre le corps et la scène numérique interfacée via les performances virtuelles (voir Salomé Virtuelle ). De nouveaux artéfacts technologiques ou biotechnologiques intégrés (base des données informatiques - bits, scanners MRI – fichiers numériques .jpeg, .avi, images synthétiques - pixels, prothèses automatisées, algorithmes informationnels, senseurs de motion capture, puces nano technologiques, bases de données génétiques, dopage) sont perçus comme autant de stimulants de l'imaginaire contemporain, et de vecteurs de sens.
(c) 2006 Fl.Liber, Université de Montréal, http://www.dezmembrare.skyblog.com/

EVENTS:
[Re]Configurations: Arts, Humanities, and Technology in the Urban Environment

Media and artistic object: installation projection, technological body & virtual dance performance.

“HUMAN BODY DISMEMBERMENT 2.1” by Florian LIBER* ( University of Montréal ).
October the 7th, 16h00. New York, Humanities and Technology Association National Meeting


URL: http://www.bmcc.cuny.edu/music-art/hta/program.html
Source: a r t c o n t e m p o r a i n / new technology arts
MMVI, MONTRÉAL